湖湘文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。下面是小编整理的湖湘文化导游词，欢迎阅读参考!
湖湘文化导游词
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刺绣分为多种流派，而各种流派又形成了不同的风格。苏绣以光线明暗强烈、富有立体感而见长;蜀绣针法丰富，运针上，粗细对比强烈;粤绣以用线多样等特点而闻名;而湘绣在漫长的发展过程中，经过各辈刺绣艺人的辛勤创造和许多优秀画家以及历代宫廷皇室的极力推崇，充分吸收楚绣和汉绣神奇浪漫的艺术特征，以及宋明时期的写实风格，逐渐培养了自己质朴而优美的艺术风格。它以画稿为蓝图，经过艺人“以针当笔、以纤素为纸、以线晕色”的艺术再创造后，不仅保留了原画的笔墨神韵，而且达到了“青出于蓝而胜于蓝”的艺术效果。它最显著的特点就是充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质，色彩鲜艳，形象逼真，构图章法严谨，画面质感强，有“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。
湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，它是在湖南民间刺绣的基础上吸取了多个绣种的优点而发展起来的，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。早在2500多年前的春秋战国时代，湘绣就是封建朝廷的受宠贡品。从长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。马王堆西汉古墓中出土的17大箱150余件各种华贵纺织品和绣有精美的龙凤、飞燕怪兽、祥云卷草等充满着浓厚的楚地巫风的服饰，在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。
至清，湖南刺绣盛行，据清同治《长沙县志》载：“‘省会之区’，妇女工刺绣者多，大家巨族或以锦钿相尚。”但此时的刺绣，只限于自绣自用。除一部分官僚地主家庭的“大家闺秀”以刺绣来消磨时光和炫耀豪华外，一般的贫苦妇女大多惯于利用农闲时节或劳动余暇，绣制一些实用美观的物品来美化生活。至清晚期，湖南刺绣遍及城乡。处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，开始把绣花作为谋生的一种手段。这时，一个叫胡莲仙(1832～1899年，湘阴人，中年寡居)的女人，不仅绣艺超群，还在长沙尚德街开了一家吴彩霞绣庄，这是湘绣史上的第一家绣庄，深居闺阁的湘绣从此走入市场，“湘绣”才成为一个专门称谓。宁乡的著名画家杨世焯开馆传艺、办绣庄，把中国绘画的优秀传统移植到刺绣上，使湘绣高雅起来。一些著名的绣女，如神针肖咏霞、柳敏姑、杨佩珍、廖家惠等如群星璀璨，使湘绣在四大名绣中脱颖而出。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物“惟妙惟肖”;而写意山水，则更是“色格簪花，迹灭针绒”。这些“绝针之作”均出自于湘绣艺人的“神手”，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。到今天已形成了一种魅力独特，与“苏绣”，“蜀绣”、“粤绣”并称的中国四大名绣。
早先的湘绣是以中国画为基础的，其间又掺和了中国文化精髓：诗、词、书、印、染等，再经过心灵手巧的湘女剖线飞针而成。湘绣体现的题材形象、生动、逼真，质感强烈，色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片写真的效果，而是根据不同题材和形象的需要，恰当运用丰富多变的针法和绣法，在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。强调针法、绣法等各种工艺因素的综合运用，对比统一，因此绣品具有风貌多样的艺术特色。使湘绣博得“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。中国以“丝绸”闻名世界，而在丝绸上穿针引线的湘绣，也同样传播着中国的美名。
湘绣针法考究，它依据画稿中的不同对象，采用不同针法，再配以粗、细、浓、淡的各色丝绒线，生动地表现出各种物象，尤其特别适宜表现狮、虎的凶猛性格和神态。狮、虎眼睛的绣法更是精细。一只眼睛，要用黑、白、暗绿、棕、蓝、黄等八九种颜色，而以黄色为主，使色调浓淡混合，运用丝线的光泽反射，使眼睛晶体透明，闪闪发光，既有绘画之笔墨神韵，又有刺绣的特有表现力。特别是20世纪80年代后期，研究出的刺绣新工艺“双面全异绣”，将湘绣艺术提高到一个崭新的水平，被人们称之为“超级绣品”。根据白居易《长恨歌》诗意绣制的《杨玉环》便是“双面全异绣”的代表作。一幅《狮虎》座屏绣品的一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低首夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。取材于《木兰词》中的名句。在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了“万里赴戎机……寒光照铁衣”的诗意;而在绣品的另一面却是花木兰“脱去战时袍”，身着女儿装“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的少女娇态。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙，绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合，相得益彰。从而，使湘绣达到了极高的艺术水平。
湘绣20xx多年的历史，让人们记住的不仅仅是民间刺绣的传统与风格，还有它在国内外舞台上的魅力。1920xx年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“色格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，沮绣出尽风头，载誉而归。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动，该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。1935年的一份《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，一半篇幅论及湘绣品。20世纪30年代，湘绣产值最高达80万银元，国外销售量达到全部销量的三分之一，“湘绣甲天下”。解放后的数十年间，湘绣取得长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。湘绣出口产值最高年份达到500万美元。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
的确，有着20xx多年历史的湘绣现已逐步演变成一种具有独特风格的著名刺绣工艺体系。在每一件令人啧啧称奇的湘绣作品背后，闪烁的是湖湘子弟过人的艺术智慧。在长沙湖南湘绣博物馆里，1200余件馆藏精品，向世人展示着湘绣悠久的历史和无与伦比的高超技艺，展品生动地再现了湘绣工艺的演变和先辈艺人独特的刺绣风格，形象地介绍了湘绣发展的历程和当代精美绝伦的继承与创新。这些优秀的作品中，既有被入选中国工艺美术的国家珍品;也有被作为国礼赠送国外政要首脑的精品。
20世纪80年代，湘绣在其重要的领军人物杨应修、黄淬锋、余振辉等著名艺人带领下，借助“思维大于技巧”的思想，以纤毫毕现、神气逼真的狮虎和奇妙的双面绣以及双面异形绣，再次给湘绣增辉，登上了发展巅峰。1985年入选国家珍品、永藏中国工艺美术馆的《雄狮》、《饮虎》，就是工艺美术大师刘爱云的得意之作，为了将狮虎的形态绣得逼真，她整整在动物园待了一个月，将狮虎的威风霸气、骨骼肌肉的纹路观察得仔仔细细，并采用鬅毛针刺绣法来表现狮虎形态。所谓鬅，就是头发松散的意思，绣件中狮子、老虎的毛路如果能够体现“鬅”的效果，绣品便立即有了动感。狮虎的绣品，除正确运用鬃毛针以外，还要用多种针法表现不同部位。如眼睛、胸毛、边毛，分别要用旋游针、绒毛针、毛针等针法，那些颜色极其丰富;变化很微妙的地方，就采用浓淡粗细的各色丝绒，经过层层加绣，用针法、色彩将老虎、狮子鬅毛表现得光泽柔软，色彩斑斓。为了表现虎眼的神采，她采用10多种彩线、其中每种彩线色阶加起来有25种之多，以旋游针法入绣，利用丝线反光，使虎眼产生一种旋动感，无论人站在何处，怒目圆睁的虎眼都紧紧相随，咄咄逼人。为了制作精品，她一件作品一绣就是20xx年，被传为佳话。