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“半声练习”容易被忽略的歌唱技巧

我们常常能听到一些歌唱者在唱歌时,盲目的追求音量和高音,他们错误的认为能唱出很大的音量和很高的音来就是对的,也不管自己是不是大号的嗓子,能不能胜任高音的演唱,一味大声喊叫,声音缺乏美感,久而久之就毁掉了自己本不错的嗓子。遇到这种情况我们该怎么办呢?下面是小编为大家收集关于“半声练习”容易被忽略的歌唱技巧,欢迎借鉴参考。

一般来说通过“半声练习”能从根本上解决这些问题。“半声练习”可以加强声带发声机能的耐力,既能保持声带的健康,又能医治受伤的声带,使其恢复能力。世界著名的戏剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用半声去唱,久而久之便取得了显著的效果。

(一)“半声练习”的概念

在意大利美声学派的许多早期声乐著作中,很多都提及到“半声练唱法” (Mezza Voce)。著名男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名的咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时,全曲均采用这种唱法,取得了非常好的效果。

那么究竟什么是“半声练习”呢?“半声练习”即“半声练唱法”,就是用同样的气息状态发出较弱的声音。由于这种声音非常柔和、细腻,所以在一些声乐作品里都需要用半声唱法来表现歌曲的意境。长时间进行“半声练习”不仅不会损伤声带,更对歌唱者气息的控制方面帮助很大。

(二)“半声练习”的训练方法

按照由易到难、由浅入深、循序渐进的规律可将“半声练习”分为以下四个阶段。

第一阶段:“弱声哼唱”

“弱声哼唱”其实跟“哼鸣”练习差不多,练习的方法和要求也基本相似。弱声哼唱练习很容易就能找到真假声混合的音色,并能唱出统一的声音位置,对声区的统一也有很大的帮助。同时我们要采用闭口哼唱和开口哼唱相互交替的方式来练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,让集中的声音往头腔里送,以求获得进一步的头腔共鸣。

第二阶段:“假声练习”

每个人都能发出轻而微弱的假声,假声的音量和力度都很弱,声音效果柔弱纤细,与唱歌音响有一定的距离,但又绝不可忽视了它的作用。歌唱者在演唱高音的时候,常常出现发紧、发憋的声音状态,这都是由于没有很好地练习发假声的机能造成的。

没有假声,就练不出真假混合的大声,也就不可能练出正确的半声练习。假声练习阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习,因为这样更容易体会头声的最佳位置。假声练习的好坏,是声音训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。能熟练而正确的运用好假声,悦耳的半声唱法也就能掌握了。

第三阶段:“小声唱”

在“假声练习”的基础上,慢慢的把声音送出来,采用很小的音量来演唱。这种方法能使歌唱者声音更容易集中,同时歌唱者嗓子不易疲劳,歌唱时思想也相对的集中,以便能合理的运用掌握歌唱发声技巧。小声唱的优点还在于当歌唱者在“小声唱”的时候能够听清自己的声音,通过对自己所发出来的声音的反馈,去自觉地建立起正确的声音概念。

在此阶段,不可大声歌唱,一定要树立起正确的“小声唱”概念,对我们获得舒适、优美、规范化的音色是很有帮助的,然后我们可以通过发声器官的相互配合,唱出清晰、明亮、轻松的声音。此外,小声唱时可以避免学习声乐中大声喊叫的毛病,并且也能解决高音唱不上去的问题,对声音的统一有着不可忽视的作用。同时,小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助,对歌唱的感情有很好的培养。

第四阶段:“半声练习”

“半声练习”是在深呼吸的状态下,保持哼唱状态的同时,增加声带的张力,加强气息的支持,进一步打开喉咙,用“哼鸣”和“小声唱”的感觉带出半声来。半声唱法只是相对于“小声唱”来说音量上扩大了,其歌唱的状态并没有变,还是用“哼鸣”和“小声唱”的声音状态发出半声的声音效果。

“半声练习”由于在音量上介于正常的歌唱声音和哼唱之间,所以我们也可以根据自身的情况进行音量渐强和渐弱的练习。在练习渐强的同时,仔细体会气息对哼鸣的支点感觉,同时要严格保证大声时声音位置不发生改变,注意气息控制的均匀和声音之间的关系。在练习渐弱的时候,也要明白越是发弱的音就越需要扎实的气息作支持,保证哼鸣和气息的支点不改变,努力做到从小声到半声再到全声的过程中,声音状态和气息、哼鸣的支点均不发生变化,变化的仅仅是音量上的改变。