一、课文补注
李密上《陈情表》后的经历及后人：
后刘终，服阕，复以洗马征至洛。司空张华问之曰：“安乐公何如？”密曰：“可次齐桓。”华问其故，对曰：“齐桓得管仲而霸，用竖刁而虫流。安乐公得诸葛亮而抗魏，任黄皓而丧国，是知成败一也。”次问：“孔明言教何碎？”密曰：“昔舜、禹、臬陶相与语，故得简雅；大诰与凡人言，宜碎。孔明与言者无己敌，言教是以碎耳。”华善之。
出为温令，而憎疾从事，尝与人书曰：“庆父不死，鲁难未已。”从事白其书司隶，司隶以密在县清慎，弗之劾也。密有才能，常望内转，而朝廷无援，乃迁汉中太守，自以失分怀怨。及赐钱东堂，诏密令赋诗，末章曰：“人亦有言，有因有缘。官无中人，不如归田。明明在上，斯语岂然！”武帝忿之，于是都官从事奏免密官。后卒于家。二子：赐、兴。
赐字宗石，少能属文，尝为玄鸟赋，词甚美。州辟别驾，举秀才，未行而终。兴字隽石，亦有文才，刺史罗尚辟别驾。尚为李雄所攻，使兴诣镇南将军刘弘求救，兴因愿留，为弘参军而不还。尚白弘，弘即夺其手版而遣之。兴之在弘府，弘立诸葛孔明、羊叔子碣，使兴俱为之文，甚有辞理。
（节选自《晋书•李密传》中华书局出版）
二、课文赏析
感天动地赤子情
——《陈情表》分析
魏家俊
《陈情表》这篇文章一点都不讲究构思，作者把自己的困苦处境不厌其烦地从幼年的生活经历说起，而把要说的真正的意思，也就是“愿陛下矜悯愚诚，听臣微志”这句请求的话，放到文章的最后，完全是平铺直叙。但是，这里却表现出作者写作时颇费思忖。他需要在这篇上奏给新王朝的皇帝的表文中，委婉地推辞皇帝的征聘，这就需要解决两个问题：一是忠和孝的关系；二是情和理的关系，这样才能使自己的请求站得住脚。
首先看忠和孝的关系。中国有句古语，叫“忠孝不能两全”，对李密来说，这句话还包含着另外一层意思，那就是他要用对祖母的孝，来掩饰对已经被晋王朝灭亡了的蜀国的“忠”和不能去为这个被视为篡夺了正统王位的晋王朝尽“忠”，所以，作者就要把自己需要尽孝的理由说得非常充分，不能引起新王朝的皇帝的反感。因此，贯穿全文的就是一个理由：祖母年老多病，无人照料，自己尽孝就是无可置疑的了。这样，从第一段的“刘夙婴疾病，常在床蓐”，到第二段里的“刘病日笃”，再到第三段的“日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕”，和第四段的“臣密今年四十有四，祖母今年九十有六，是臣尽节于陛下之日长，报养刘之日短也”，主线分明，一气贯穿，而且经过这样的反复强调，也让人觉得情真意切，容易赢得皇帝的同情。
其次，是情和理的关系。在这篇文章里，说理不是主要的内容，因为只有把感情表达得充分了，才能让皇帝由情的感动而产生对理的接受。而文章里要说的“理”，无非就是那句“臣密今年四十有四，祖母今年九十有六，是臣尽节于陛下之日长，报养刘之日短也”，由于有了前面对祖母年老体弱的描述，使人已经对作者的困境有了充分的同情和理解，这里的“理”也就很自然地可以接受了。所以，我们可以说，这篇文章为以情说理、融理于情、情动理明的写作方法提供了十分成功的样本。
（选自《名作欣赏》.8）共2页，当前第1页12
三、诗文荐读
修不幸，生四岁而孤，太夫人守节自誓，居穷，自力于衣食，以长以教，俾至于成人。太夫人告之曰：“汝父为吏廉，而好施与，喜宾客，其俸禄虽薄，常不使有余，曰：‘毋以是为我累。’故其亡也，无一瓦之覆，一垄之植以庇而为生。吾何待而能自守耶？吾于汝父，如其一二，以有待于汝也。自吾为汝家妇，不及事吾姑，然知汝父之能养也。汝幼而孤，吾不能知汝之必有立，然知汝父之必将有后也。吾之始归也，汝父免于母丧方逾年；岁时祭祀，则必涕泣曰：‘祭而丰，不如养之薄也，间御酒食，’则又涕泣曰：‘昔常不足，而今有余，其何及也！’吾始一二见之，以为新免于丧适然耳。既而其后常然，至其终身未尝不然。吾虽不及事姑，而以此知汝父之能养也。”
（选自欧阳修《泷冈阡表》）
阅读提示：本文作者生动地写出了自己幼年丧父、家境贫寒，依靠母亲辛勤抚育，以及父亲为官处世，正直忠厚、表里如一的态度，并真切地表达了作者为官做宰能坚持操守，不苟合于世，完全有赖于父亲的遗训和母亲的教诲。文章不事藻饰，感情真挚缠绵、催人泪下。
四、鉴赏方略
戏剧的阅读与鉴赏之九：话剧与戏曲
话剧在欧美各国统称为戏剧，传入我国后，为了同我国传统的表演艺术——戏曲进行区别，特称之为话剧，话剧是说话的艺术，以说话和动作为主要表演手段，和我国传统戏曲有异也有同。
首先，从它们的发展来看，两者既相似，又有着不同，西方戏剧的渊源可追溯到公元前六世纪左右，伟大的希腊人民创造了人类最早的戏剧艺术，并且产生了一大批著名的戏剧诗人和戏剧理论家，它同样也来源于民间，来源于劳动，和古老的宗教活动有着极为密切的关系。虽然它的发端要比中国戏曲晚一些，但它的发展是极为迅速的，古希腊戏剧的形成和成熟却要比中国古老的戏曲早约16XX年。但在发展的过程中，同样也是一步步在综合其他艺术的特点上逐步提高和完善的，它的成熟同样也离不开统治者的提倡、文学作家的参与、人民群众的大力支持。但西方戏剧诞生的同时，也出现了较为完善的戏剧理论，这为它的繁荣和发展起了相当重要的作用。
在结构上，西方戏剧和中国传统戏曲大同小异，西方戏剧一般分幕，幕中有场，中国戏曲则分为“折”和“出”。话剧有过场，戏曲有楔子，基本过程都是由开端、发展、高潮、结局组成，不过，西方戏剧较中国戏曲简洁明了，一般没有前面的敷演剧情，而是直接入戏。
话剧艺术的表演重在说话和动作，以写实为表现生活的基本手法。布景的使用力求逼真，道具也必须是最大限度地接近真实生活，演员在表演时，特别注意讲究说话的艺术，无论是刻画人物，展示剧情，还是表达主题，都要靠剧中人说话来完成。所以，话剧的语言更接近于生活，而中国戏曲对于布景的设置则不作更具体的要求，常常是一桌一椅，至于各种效果的演示，则全靠演员的虚拟动作来进行。程砚秋先生曾在闷热的夏日演出《六月雪》，朔风起时，则全身颤抖，而脸上却不见一粒汗珠。至于人物性格的完成，主题的表达主要是通过唱词加动作，包括虚拟、夸张的脸谱、服装来体现。例如屋子的设置，话剧则要在舞台上用布景做成屋子的形状，摆上床、桌、椅等实景，而中国戏曲舞台上则空无一物，开门、关门、躺、卧、吃、睡等都是用虚拟动作来体现。但是，话剧传入中国后，和中国戏曲共同发展，自然也互相融合，互相促进，话剧也汲取了中国传统戏曲中的一些虚拟动作，来增强对人物的刻画，中国戏曲也吸收其布景的艺术，增强了直观性。话剧也引入了唱词，用歌唱的形式来展示人物的内心世界。如《关汉卿》中的“双飞蝶”。戏曲艺术也吸收其说话艺术，对道白进行了艺术加工，使其更接近于生活，尤其是现代戏，则不再使标志性的化妆和脸谱、固定的服装来夸张人物的性格，更进一步地贴近生活。
总之，随着中外文化的进一步交流，两者将会取长补短、互相吸收、加强融合，为戏剧艺术的进一步发展、繁荣进行共同的努力。共2页，当前第2页12