若把一个人比喻成一棵树，树有杂枝败叶，人也必定有短板缺点，都需要一步步地去“修剪”。
画画的年头不短了，但是学素描才不过三四年。素描技巧繁，要求精度高，短时间无法练出相对高的技术。刚学素描那年，我就急着想参赛。实力本就不济，我却偏偏自负，好胜心又强。确实努力练了，不过也是空手而归。这让我倍感羞辱，但越是如此就越是浮躁，反而颗粒无收。
我在那段日子对自己的状态确实是不自知，越发狠状态越低靡，老师越失望自己越急躁，白白浪费了一年。老师就在这时劝我先停下来，认为我的状态还不适合画画。起初我认为荒唐极了，我不过是瓶颈期，不抓紧练习要停下做什么？也曾通过各种办法联系老师却通通被拒之门外，我无奈只能服从。
不常去画室后，时间就突然变得空白了起来。才发现原来花费了如此之多的时间在画画上，一下无所适从了起来。犹犹豫豫还是下了楼漫无目的散步。却突然发现景物霎时都陌生非常：我竟从未留心看过一眼。走着走着停在了楼下的花架下（我从不知何时有了花架）紫藤爬得太高太密，躺满了高架，在风中沙沙地笑。阳光透过树隙成了一片片金斑，为温柔的粉月季打下一片金灿灿的雾。我驻足停下，惊奇于这片小天地的空灵美丽。但我脑海中甚至没有一点它们的影子，生活中的美是大自然的礼物，我却拒绝了它。
那天之后，常漫无目的地散步，才发现，高低方正的立交桥构架，五颜六色的小店招牌，形状各异的白云，雨水滴落的伞尖车窗，原来都有那么多可爱之处！艺术来自生活，我又为何用瓶罐石膏将自己囚禁于那一张方方的素描纸中呢？生活中的美给人活力与灵感，我又为何只在意那一张奖状呢？真正爱艺术爱绘画的人，不应失去一双发现美的眼。
后来常访博物馆，才知《蒙娜丽莎》《清明上河图》是画者们用七年、十年乃至一生的心血熬成。在《向日葵》问世前，已有了数千张大小形态不一的“向日葵”。我又何必如此急躁？因小失大，还迷失了热爱绘画的本心。
人如树，难免有虫病败枝，除去园丁的帮助，树自己是否也要坚强努力反思至免疫，才能使自己茁壮起来？相信一步步地“修剪”自我，终能绿阴如盖！