弘扬传统戏曲艺术不能抱残守缺
“我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”
这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述。
看社戏是传统上老少咸宜的文化活动，它不光为观众提供了一场戏曲演出，也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用。但是，如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前，那些听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人。
如今，不少剧团难以靠门票收入维持，常常需要演员们贴上自己的退休工资进行演出，另外还依靠一些观众的资助。
这只是中国地方戏曲面临危机的一个缩影——专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄，这些问题让一些地方特有的传统戏曲岌岌可危，就像它的表演者和欣赏者一样垂垂老矣。
当前，传统戏曲有两个较为极端的发展方向。
一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术，有政府的支持，又被贴上精英文化的标签，被视为中国传统文化的一张名片而受到重视。
二是大量生存在民间的地方戏曲，它们没有雄厚的财力支持，更没有专业的表演团体，尽管一些地方也试图保护这些剧种，但是更多的是施以博物馆式的保护，这使得它们像化石一样失去了生命力。
一些人认为，凡是老祖宗传下来的文化遗产，就不能有丝毫的改变。可是，文化始终处于动态的演进过程中，抱残守缺只会让文化隔绝于世。
戏曲文化要重新在民间流行起来，一方面要放下架子，不计较阳春白雪还是下里巴人，以观众喜爱为艺术创作的追求;另一方面要谋求艺术形式的融合与创新。
保护和弘扬传统戏曲艺术，还要善于借力打力，让活跃在民间的文化人、表演爱好者与观众参与，尤其要创造机会吸引年轻人。
一张照片、一段视频、一组漫画、一篇微信热文，都可能成为传统戏曲发展的契机。