曾有这样一棵树，它孤独的伫立在茫茫田野之中，树枝树干被涂成了蓝色，身上挂满了相框、毛绒绒的玩具。欢子就站在这个树下，乌黑的小辫安静的低垂在她的肩上。她无助的对这棵树说：“我有很多的问题，可我不能告诉妈妈，因为她不会理解我的。他们会长大吗？长大了我们还会在一起吗？高举像一双眼睛，张扬是一个孩子。”
这棵树就长在高晓松导演的电影《那时花开》里，在无数青春题材的电影中，这部影片仍放出了夺目的光彩。影片讲述了大学生高举（夏雨饰）、张扬（朴树饰）结识了刚步入大学的欢子（周迅饰），两个人都爱上了欢子，欢子则选择了张扬。他们一同度过了令人难忘的大学时光。大学毕业后他们便分道扬镳，在现实的世界中相互碰撞、分分合合。作为音乐人的高晓松完美的将音乐与光影相融合，将关于青春的支离破碎的印象完美的嵌在了在了老狼朴树的歌声里。夏雨阳光健康的气息以及执着率真的个性；朴树长长的刘海挡住了闪着神秘莫测光芒的眸子，有着流浪诗人般阴郁浪漫的特质；周迅邻家小妹般的清纯以及敢作敢为的勇敢和不羁，都很好的诠释了这段飞扬而悲壮、明媚而忧伤的青春。
青春是一片每个人必经的密林，这里会有鸟语花香、落英缤纷，也会有恶禽猛兽、遍地荆棘，我们从中打马而过，身后的一切都令我们难以释怀。它和岁月、成长紧密相连——甚至是密不可分。关于岁月，高举说“后来我们便分道扬镳，欢子就像那些叫做岁月的东西，偶尔还会涌上心头。”
关于成长，就像是远郊车站上的化装舞会，田震哑着嗓子说：“别人都带着面具，只有我没戴面具，就像是被扒光了衣服放在人群里。”或是张扬的话：“成长是忘了提问的回答。”
关于青春，是欢子、张扬、高举骑着单车穿梭在大学校园中洒下的年轻无畏的笑，是欢子醉酒后再车灯的照耀下时而疯狂地摆头，跳着迪斯科，时而伴着邓丽君甜美的歌声，轻扭细腰裙角摇曳，时而独自跳着华尔兹；是他们许下的易碎的誓言；是他们相约每年三个人都要一起拍录像后留在乐谱上的话——
“张扬：要是我们以后能一起看这些录像那该多好啊。
欢子：我们会在一起的。
高举：那咱绝对是老泪纵横。”
有人如此精辟的评价这部电影：“《那时花开》号称是一部表现主义电影，而事实上的确如此。它的叙事是非线性的构架，通篇真实与不真实交错，记忆和理想在这里重叠，象征着青春如歌，年华水逝；而斑斓的色彩又隐喻着青春的忧愁，人群中穿插的人体模型则隐喻着世界的虚伪。正因为如此，该电影在国家电影局尘封三年，理由是‘电影语言不可理喻’，而流动的回忆使得这部电影在晦涩中显现出自己独特的导演风格。”
席慕容在诗中吟道：“青春是一本太过仓促的书”；四维在书中写道：“青春是道明媚的忧伤”；杰伦在歌中唱道：“青春是干净的纯白”。青春里有着太多不能说的秘密，太多来不及结局的故事。在青春的岁月里，我们既想快快长大，好像那些自以为是的大人们宣布“我们不再是小孩子了！”我们又想永远也不要长大，在neverland上度过纯真的最初，永远不要涉足大人们钩心斗角、尔虞我诈的世界；我们不甘于平凡，总想秀出自己的风采，总想挣脱现实的桎梏在幻想的天空里自由翱翔，我们张牙舞爪横冲直撞，结果以为自己头破血流遍体鳞伤，可实际上我们依旧坚强的活在这个世上好好学习天天向上。青春本就是矛盾的就结合体，是一句逐渐成熟的躯体里隐藏着一颗依旧稚嫩的心。
影片的最后，是欢子披散着头发独自站在茫茫田野之中，站在那棵被精心装饰的树前，熊熊大火包围了那棵树，舞动的火焰映着欢子苍白的脸庞，似乎要吞噬一起，欢子的眼神肃穆而茫然。这时响起了朴树透着感伤的歌声：“那片笑声让我想起我的那些花儿在我生命某个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在她身旁今天我们已经离去在人海茫茫啦她们在哪里呀她们都老了吧她们被风吹各自奔天涯啦啦还好我曾陪他们走过春秋和冬夏。