谷歌网的涂鸦时不时给我们日常的网络搜索带来惊喜，这种游走于艺术、设计、娱乐与技术之间的表现形式该如何定义呢？我们需要走进谷歌涂鸦的幕后创作团队，了解谷歌涂鸦背后的故事。
谷歌主页的标志偶尔会被替换成一些艺术涂鸦作品，但这些被数以亿计的人看到的涂鸦作品是谁的杰作呢？
可直接弹奏的莱斯·保罗电吉他、吃豆人游戏，还有纪念罗伯特·穆格的合成器键盘——这些只不过是谷歌在其主页展示过的众多涂鸦中的几个而已。
谷歌涂鸦始于1998年，创作团队一开始只是在字母“o”后面画一个简单的人物线条画，用以表明他们“不在办公室”。而如今，谷歌涂鸦已经演化成复杂精妙的设计、游戏以及对著名人物和事件的艺术再现。
谷歌网目前已经推出上千种涂鸦。这些涂鸦所描绘的人物和事件既有为大众所熟知的，也有不那么有名的；既表现重要人物和事件的纪念日，也表示一些别具一格的致敬。
除了通过谷歌涂鸦，还有什么方法能够提醒人们是伊德翁·松德贝克发明了拉链？在松德贝克诞辰132周年的当天，谷歌在其主页上放了一个巨大的拉链。
2012年奥运会期间，谷歌搜索栏的上方每天都会以游戏的方式，呈现一个新的体育主题的涂鸦作品：这一天呈现的是花样游泳，另一天用户则可以玩限时投篮。
每一幅新涂鸦作品出现时，都会有大量的网络新闻文章伴随而来。涂鸦主题的选取一直是一件值得关注的事情，对于无聊的办公室一族而言尤其如此，涂鸦给他们程式化的日常工作平添了几分乐趣。
无论人们将涂鸦视为艺术还是设计，它们都是拥有最多观众的作品之一。
尽管这些涂鸦作品备受瞩目，人们对其创作者却关注甚少。仔细看看查理·卓别林的涂鸦短片，你就能瞄到一眼这个自称“涂鸦者”的创作团队——虽然他们穿着戏服。
这些被亿万人观看的涂鸦作品有的只花费了数小时便完成了，有的——比如向弗雷迪·默丘里致敬的涂鸦——则耗费了数月的时间。所有的这些涂鸦都是出自几个“涂鸦者”之手，他们在加利福尼亚州的一个小办公室里进行创作。
涂鸦团队的“创意领袖”瑞安·杰米克称，他并没有过多地考虑自己的作品被如此众多的人观看这件事。
“人类的大脑并不是用来理解亿万人是如何看待某件事物的。对我来说，更重要的是能不能让我的同事们开怀大笑，或者能不能学到一个新的技术。做到这两点，我就完成了我的任务。”
他说他们既不把自己看做是艺术家，也不把自己看做是设计师。
“我们是一群游走于娱乐、艺术、技术和图形设计之间的人。它们之间的界限非常模糊。”
杰米克说，他们的团队试图做的是用有限的资源给人们带来最大的快乐。设计师丹尼斯·黄曾负责团队大部分的涂鸦创作，但是后来他做了其他工作。在这个团队中，涂鸦作品很少归功于某一个人。
“涂鸦并非关乎我们个人，而是关乎谷歌的整体文化。”杰米克说。
负责涂鸦技术部分的人员大多遵循谷歌的“20%的原则”来工作——他们有其他的正式工作，但是他们可以拿出20%的时间来做工作之外的项目。
克里斯·霍姆是一名技术工程师，以前也是属于20%的那一类人，不过他不久前全职加入了涂鸦创作团队。他说自己最高兴的事就是母亲跟他分享玩奥运涂鸦互动游戏的得分。
涂鸦主题的选择是一个“非常民主的过程”，杰米克称，它更多的是考虑要有让人惊喜的元素，寻找“适合”用来纪念的事或人，而不是庆祝普通的一些纪念日。
公众的建议以及谷歌在其他国家的工作人员的想法在选择过程中扮演了重要的角色。大部分涂鸦作品都由数码制图工具来完成，但有时涂鸦的创作也会从实体绘画开始。纪念古斯塔夫·克利姆特生日的涂鸦，就是涂鸦者珍妮弗·霍姆在画布上用仿金箔和油画颜料绘制的。
“我想用克利姆特最著名的作品《吻》向他致敬。我希望可以通过我们这个小小的涂鸦作品让更多的人了解他留下的伟大的艺术遗产。”她写道。
关于这些涂鸦作品能否算艺术品，也曾有过争论。
图形设计师希·斯科特认为如今包括涂鸦在内的设计都属于新型现代艺术——他的作品既有企业客户，也频频在艺廊展出。
一家市场营销公司的首席执行官贾丝明·蒙哥马利则不以为然。
“一旦有人花钱让你用创意为他们树立品牌形象或者打广告，那这就不算是严格意义上的艺术了，因为你的创意是服务于商业而非纯粹的创作。”
“这些涂鸦是精心设计的顾客体验的一部分。它们的存在如同酒店设计华美的大堂或商品带有的精美的包装。”她说。
要避开涂鸦背后的企业目的不谈其实很难。这些涂鸦可以帮助谷歌打造形象——该形象因侵犯隐私或被指控逃税而不时受损。
梅里亚姆公司的品牌顾问莉萨·唐尼·梅里亚姆称，谷歌涂鸦背后稀奇古怪的故事往往会成为人们在办公室休息时谈论的话题。
“这些涂鸦十分有趣，非常吸引人，又具有互动性，让人有参与感。更重要的是，它们紧贴主题，有时还会给人意外的惊喜——这都体现了谷歌的某些个性。”
无论你将这些涂涂画画看成艺术、设计、娱乐还是理性的营销手段，只要谷歌能保持它在搜索领域的领军位置，谷歌涂鸦就会在我们日常的网络搜索中无处不在。