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理想的美少女该是什么样

四季

我很怀疑许多日本少女漫画家的抽屉里,是不是都藏着一本阿尔丰斯·穆夏的画册。阿尔丰斯·穆夏是海报史上开天辟地的人物,卓越的美少女画者,新艺术的领导人之一——虽然他很讨厌“新艺术”这个词:“艺术哪有新旧之分?艺术就是艺术。”阿尔丰斯·穆夏

1887年,27岁的穆夏到巴黎学画时,已经画了6年装饰画与人物画。他在巴黎进修,也给杂志提供插图。1894年12月26日,他在出版商莫里斯·德·布伦霍夫那儿时,布伦霍夫接到一个电话,话筒那头是“世界上最著名的女演员”“圣女贞德之后最有名的法国女人”——莎拉·伯恩哈特。

“我要在1月1日之前,给我的《吉斯蒙达》来个大海报!”

“不可能啊,现在是圣诞假期,我手头没一个画家有空,而且时间这么短!”

危难之际,穆夏搭茬了:“我画过莎拉,还画过不少呢。”

1895年的新年到来时,巴黎街头出现了这幅传奇海报。穆夏用短短几天时间,创作了一幅比真人还大的海报:莎拉在画中自然、高贵、美丽,而画面中的拜占庭风花纹与植物花束,从此成为穆夏的招牌。莎拉很是满意,订购了4000张海报,又给了穆夏6年的合同。

穆夏一举成名。1896年,传奇的四联画《四季》问世。这组四联画依次描绘了春夏秋冬,代表四季的女性形象姿态各异,极尽柔美,画面构图和色调富有韵律节奏,是穆夏四联画的代表作。在1900年巴黎世博会,穆夏的作品大放异彩,成为奥地利的骄傲。2年后,他开始设计珠宝,此后又涉足各色平面设计。

按照20世纪初巴黎人的观点,穆夏的艺术特色是优雅华美:拜占庭风的花纹,与长发相得益彰的花叶,美丽得让人目不暇接,是所谓给美丽做加法。美国演员莱斯利·卡特却说:“他简化了许多东西。”

为什么呢?回到1895年莎拉那幅传奇的海报。这幅画固然美丽,但那年莎拉·伯恩哈特已年过五十。根据流传下来的照片,当时的她也有了许多这个年纪的女演员无法避免的东西:黑眼圈、皱纹、为了保持身材而出现的面颊阴影,诸如此类。但穆夏巧妙地将莎拉的形象理想化了,仿佛给照片加了美图滤镜;与此同时,各色花束与花纹也使之更美丽了。即同时做了减法与加法,将莎拉的形象抽象化、简化之后,又加上了自己的构思。吉斯蒙达

穆夏后來承认,虽然已经靠插图与海报大赚了一笔,但他还是喜欢珠宝与平面图案设计,喜欢拍照,喜欢看舞蹈。说他是个跨艺术门类爱好者,大概不算错。

非常有趣的一点是,众所周知,在穆夏之前,欧洲最擅长描绘理想人体美的画家是米开朗琪罗和安格尔。米开朗琪罗的主业是雕塑,安格尔秉持的新古典主义审美则被学者阿纳森归结为“雕塑式审美”。比起色彩、情感、光影与写实,他们更在意和谐理想的美。而文艺复兴——古典——新古典这条线最后延伸的方向,正是抽象主义。

穆夏画里的缤纷色彩,很容易让人忽略他笔下对人物的简化与理想化处理。他一直在追求一种跨艺术的美:一种在平面设计、珠宝雕琢、绘画、摄影、海报与插图里都能通用的美。因此,他提炼出的美学公式,当然是相对抽象的、复古的、通用于任何时代的。这种审美的极致表达,是他71岁那年在布拉格描绘的教堂彩窗:这幅画充满了中世纪风格,却又如此深具穆夏的风格,在简化、抽象的同时做到极致绚烂。

所以,后来日本少女漫画家的通例——简化少女的面部阴影,只画大眼睛、长睫毛、樱桃小口,附加华丽带卷的长发和五彩缤纷的花朵——多少也是受了穆夏的影响:将人类的五官抽象化到绝美,再加上其他美的元素。事实证明,无论普通人,还是莎拉·伯恩哈特这样名传后世的女演员,都喜欢这种简化又美化之后的理想美的脸庞。